wurde individuell mit sorgfältig
handgeschriebenen Botschaften verziert.
@armah.art x Dickies
Blank Canvas wärmeisolierte
Eisenhower Jacke
@armah.art
Armah
Hammond
HAMBURG, DEUTSCHLAND
Über den Künstler
@wendythemaker
ANDREW
BURGESS
Andrew Burgess stammt aus einer kleinen Stadt außerhalb von Charlotte, USA, einer Gegend ohne einer großen Modeszene. Als er 2016 anfing, seine eigene Kleidung zu entwerfen, musste er einfallsreich sein. Er arbeitete mit einem Minimum an Material und Vorräten und ließ sich in Secondhand-Läden inspirieren. "Man muss bodenständig bleiben und diese 10.000 Stunden investieren", sagt er. "Der Weg von jedem ist anders, und ich sage immer, er ist ein Marathon, kein Sprint. Man kann nicht scheitern, wenn man nie aufgibt.
@ambroidering
amber
griffiths
Etwas zu kreieren hat Amber Griffiths schon immer glücklich gemacht. Aber seit sie als Kostümbild-Studentin mit dem Nähen begonnen hat, nutzt sie ihre Entwürfe auch, um zu erforschen, wie schön - und wie seltsam - unsere Körper sein können. "Ich habe eine Reihe von medizinischen Problemen", sagt sie. "So habe ich die Erfahrungen, die ich mit meinem Körper gemacht habe, in meine Arbeit einfließen lassen. Als Künstlerin kann ich anfangen, mich selbst auf jede erdenkliche Weise zu verstehen, und das ist eine sehr schöne Sache.
@dippyhippietiedyes
Kayla
Gerkens
Kayla wurde von Hippies aufgezogen und wuchs in der Musikfestivalszene auf, wo sie ständig von schönen, leuchtenden Farben umgeben war. Mit 16 Jahren gründete sie ihr familiengeführtes Kunstunternehmen, das sich auf Arbeiten konzentriert, die von der Natur inspiriert sind. Felsen, Wälder, schöne Dinge um sie herum - sie baut diese Farbpalette in jedes ihrer Werke ein. "Es geht nicht darum, wie viele Kunden oder Follower man hat", sagt sie. "Es geht darum, etwas zu schaffen, das ganz dir gehört."
@cho_ass
Peder
Cho
Peder Cho hatte jahrelang seinen Lebensunterhalt als Buchhalter verdient, bis er beschloss, seiner Leidenschaft für das Nähen zu folgen und das Nine-to-Five-Leben hinter sich zu lassen. Was mit dem ändern seiner eigenen Anzüge in der Schneiderei seines Vaters begann, führte schließlich zu einem Umzug nach LA. "In LA oder New York City muss man schon tolle Stücke entwerfen, um eine Chance zu haben", sagt er. "In diesen Gegenden gibt es also einen gesunden Wettbewerb, der Designern und Künstlern hilft, sich gegenseitig voranzutreiben."
@corkylorenz
Corky
Lorenz
Seit sie sich erinnert, ist Corky eine "Sammlerin von Hobbys". Für sie ist Basteln eine Flucht aus der realen Welt. Aber es ist auch ihr Tor zurück in die Welt. Die Kunst hilft ihr, mit Anderen auf bedeutungsvolle Weise zu interagieren, und sie führt die Entwicklung ihrer Kunst und Kreativität auf ihr Muttersein zurück. "Kinder kommen immer mit zufälligen Denkanstößen, die zu neuen Ideen führen", sagt sie. "Aber eigentlich ist jeder Mensch ein Künstler. Manche schaffen die Kunst, jeden Tag eine warme Mahlzeit für ihre Familie zuzubereiten. Auch die Verwaltung eines funktionierenden Kleiderschranks für deine Kinder ist die Aufgabe eines Künstlers."
@joegush
Joe
Gush
Die Marke JOEGUSH entstand, als Joe in seinen 20ern die Garderobe für das Musikvideo eines Freundes entwarf. Seitdem hat Joe ein Geschäft rund um seine Rock'n'Roll-Ästhetik aufgebaut und sich auf Vintage-Remakes konzentriert, die von Musik, Architektur, Natur, Reisen und mehr inspiriert sind. "Das Element meiner Inspiration ist wie ein kleines Samenkorn", sagt er. "Ich glaube, es kann sich in gewisser Weise verändern, je nachdem, welche Art von Wasser man ihm gibt und in welchem Boden es nährt."
@robin.lrdr
Robin
Lordereau
Nachdem er jahrelang davon geträumt hatte, seine eigene Kleidung herzustellen, begann Robin schließlich während des ersten Lockdowns im Jahr 2020 mit dem Nähen. Anfänglich fertigte er Kleidungsstücke aus Bettlaken an, doch als die sozialen Medien auf seinen einzigartigen Stil und seine ungefilterte Persönlichkeit aufmerksam wurden, entwickelte er seinen Upcycling-Ansatz mit anderen Stoffe weiter. "Ich versuche, Stoffen eine andere Verwendung zu geben", sagt er. "Es ist der Stoff, der mir die Inspiration für jedes Stück gibt, das ich mache. Ich weiß nie im Voraus, was ich machen werde."
@kuon_tokyo
Shinichiro
Ishibashi
In 2016 startte Shinichiro zijn kledingmerk KUON, wat "eeuwigheid", "verre verleden", "toekomst" en "duurzaamheid" betekent. Geïnspireerd door oude Japanse stoffen, probeert Shinichiro hin de Japanse cultuur en esthetiek weer te geven door geleende of traditionele Japanse technieken, zoals Boro, Sakiori en Shashiko, te gebruiken bij verschillende modellen; van streetwear tot vintage, retro, klassiek en zelfs preppy. "Ik zocht verbinding met de samenleving," zegt hij, "door dat waar ik van hou te delen."
Willst du benachrichtigt werden?
Trag deine E-Mail-Adresse ein, um unseren Newsletter zu abonnieren und wir informieren dich, sobald eine neue Edition rauskommt.