At lave ting har altid gjort Amber Griffiths glad. Men lige siden hun begyndte at sy som kostumedesignstuderende, har hun også brugt sine designs til at udforske, hvor smukke - og hvor mærkelige - vores kroppe kan være. 'Jeg har en række medicinske lidelser,' siger hun. 'Så jeg har brugt de erfaringer, jeg har haft med min krop, i mit arbejde. At være en maker betyder, at jeg kan begynde at forstå mig selv på alle mulige måder, hvilket er ret smukt.'
Kayla er opvokset af hippier og voksede op på musikfestivalscenen, hvor hun konstant var omgivet af smukke, lyse farver. Hun startede sin familiedrevne, kunstbaserede virksomhed, da hun blot var 16 år gammel, og fokuserede på arbejde inspireret af naturen. Klipper, skove, smukke ting omkring hende - hun bygger denne farvepalet ind i hvert af sine værker. "Det handler ikke om, hvor mange kunder eller følgere du har," siger hun. "Det handler om at skabe noget, der er helt dit eget."
Længe før han nogensinde malede et stykke tøj, brugte Armah beton som sit foretrukne lærred. Som graffiti- og gadekunstner i en alder af 12 år begyndte han at få en passion for at lave det, der med tiden skulle blive til et erhverv. "Min proces er meget dynamisk og rytmisk," siger han. "Jeg kan godt lide det enkle og rå. Mine værker følger livets, bevægelsens og naturens rytme, fordi jeg er vokset op i naturen, og det er her, det meste af min inspiration kommer fra."
Peder Cho havde i årevis levet af at være revisor, da han besluttede sig for at følge sin passion for syning og lægge livet fra ni til fem bag sig. Det, der startede med at ændre sine egne jakkesæt i sin fars skrædderi, førte til sidst til en flytning til LA. "Når man er i LA eller NYC, skal man skabe nogle fantastiske stykker for at få gode muligheder", siger han. "Så der er en sund konkurrence i disse områder for at hjælpe designere og kunstnere med at skubbe hinanden fremad."
Så langt tilbage som hun kan huske, har Corky været en "samler af hobbyer". For hende er det at være en skaber en flugt fra den virkelige verden. Men det er også hendes portal tilbage til den. Hun er afhængig af kunsten til at hjælpe hende med at interagere med andre på en meningsfuld måde, og hun tilskriver det at blive mor til udviklingen af sin kunst og kreativitet. "Børn kommer altid med tilfældige tankeopfordringer, som fører til nye idéer," siger hun. "Men alle mennesker er i virkeligheden en skaber. Nogle skaber kunsten at lave varme måltider hver dag til deres familie. Selv at administrere en velfungerende garderobe til sine børn er en skaberjob."
JOEGUSH brandet begyndte, da Joe i sine 20‹ere designede garderoben til en vens musikvideo. Siden da har Choi bygget en forretning op omkring sin rock and roll-æstetik og fokuserer på vintage remakes inspireret af musik, arkitektur, natur, rejser og meget mere. "Elementet i min inspiration er et lille frø," siger han. "Jeg tror, at det kan ændre sig på en eller anden måde afhængigt af, hvilket vand det får, og hvilken slags jord det vokser i."
Efter i årevis at have drømt om at lave sit eget tøj begyndte Robin endelig at sy under den første nedlukning i 2020. I første omgang lavede han tøj af sengelinned, men han udviklede sin genanvendelses-tilgang til andre stoffer, da de sociale medier fik øje på hans unikke stil og ufiltrerede personlighed. "Jeg forsøger at give stoffer en anden anvendelse", siger han. "Det er stoffet, der giver mig inspiration til det stykke stof, jeg laver. Jeg ved aldrig på forhånd, hvad jeg vil lave."
I 2016 startede Shin sit tøjmærke KUON, som betyder "evighed", "fjern fortid", "fremtid" og "bestandighed". Inspireret af gamle japanske stoffer forsøger Shin at præsentere japansk kultur og æstetik ved at bruge lånte eller traditionelle japanske teknikker som Boro, Sakiori og Shashiko til styles, der er skiftevis streetwear, vintage, retro, klassisk og endda preppy. "Jeg ønskede at skabe forbindelse til samfundet", siger han, "ved at dele det, jeg elsker, med andre".
Indtast din e-mail for at abonnere på vores nyhedsbrev, og vi giver dig besked, så snart hver ny udgave udkommer
