wordt gescheurd, gepatcht en opnieuw ontworpen met
verfachtige druppels van geüpcyclede denim.
@robin.lrdr x Dickies
witte canvas Eisenhower-jas
@robin.lrdr
Robin
Lordereau
PARIJS, FRANKRIJK
Over de maker
Eerst maakte hij kledingstukken van lakens, maar hij verlegde zijn upcycle-benadering naar andere stoffen zodra sociale media zijn unieke stijl en spontane persoonlijkheid opmerkten. ”Ik probeer stoffen anders toe te passen,” zegt hij.”De stof geeft mij de inspiratie voor het kledingstuk dat ik ga maken. Ik weet nooit van tevoren wat ik ga maken.”
@wendythemaker
ANDREW
BURGESS
Andrew Burgess, uit een klein stadje buiten Charlotte, is niet afkomstig uit een gebied met een grote modescene. Dus toen hij in 2016 voor het eerst zijn eigen kleding begon te ontwerpen, moest hij vindingrijk zijn. Hij werkte met weinig apparatuur en grondstoffen en vond inspiratie in kringloopwinkels.”Je moet je niet laten afleiden en die 10.000 uur erin steken,” zegt hij. ”Ieders pad is anders en ik zeg altijd dat je een marathon loopt en geen sprint. Je kunt nooit falen als je niet opgeeft.”
@ambroidering
amber
griffiths
Amber Griffiths werd altijd blij van het maken van dingen. Maar sinds ze als student met kostuumontwerpen begon, heeft ze haar ontwerpen ook gebruikt om te onderzoeken hoe mooi - en hoe raar - onze lichamen kunnen zijn. "Ik heb een aantal medische aandoeningen," zegt ze. "Dus heb ik de ervaringen die ik met mijn lichaam heb gehad in mijn werk verwerkt. Als maker kan ik mezelf op alle mogelijke manieren gaan begrijpen, wat best mooi is."
@dippyhippietiedyes
Kayla
Gerkens
Kayla is opgevoed door hippies en groeide op in de muziekfestivalscene, waar ze voortdurend werd omringd door prachtige, felle kleuren. Ze begon haar op kunst gebaseerde familiebedrijf toen ze pas 16 jaar oud was, en concentreerde zich op werk geïnspireerd door de natuur; rotsen, bossen, mooie dingen om haar heen - ze integreert dat kleurenpalet in al haar stukken. ”Het gaat er niet om hoeveel klanten of volgers je hebt,” zegt ze. ”Het gaat om het creëren van iets dat helemaal van jou is.”
@ARMAH.ART
Nii-Armah
HAMMOND
Lang voordat hij een kledingstuk beschilderde, was beton het favoriete canvas voor Nii-Armah. Als 12-jarige graffiti- en straatkunstenaar begon hij met een passie voor creaties die uiteindelijk tot een beroep zou leiden. "Ik werk heel dynamisch en ritmisch", zegt hij. "Ik hou van simpel en rauw. Mijn werk volgt het ritme van het leven, van beweging en van de natuur, omdat ik ben opgegroeid in de natuur is dat waar de meeste inspiratie vandaan komt."
@cho_ass
Peder
Cho
Peder Cho verdiende al jaren de kost als accountant toen hij besloot om zijn passie voor het maken van kleding te volgen en de negen-tot-vijfbaan achter zich te laten. Wat begon met het veranderen van zijn eigen pakken in de kleermakerij van zijn vader, leidde uiteindelijk tot een verhuizing naar LA. ”Als je in LA of NYC bent, moet je een aantal geweldige kledingstukken ontwerpen, wil je echt kans maken,” zegt hij. ”Er is op dit gebied dus een gezonde competitie gaande waarmee ontwerpers en kunstenaars elkaar vooruithelpen.”
@corkylorenz
Corky
Lorenz
Voor zover ze zich kan herinneren, verzamelt Corky hobby's. Door iets te maken, kan zij ontsnappen uit de echte wereld. Maar het geeft haar ook weer toegang tot diezelfde wereld. Ze vertrouwt erop dat kunst haar helpt om op een zinvolle manier met anderen om te gaan, en dankt de ontwikkeling van haar kunst en creativiteit ook aan het moederschap. ”Kinderen komen altijd met spontane ideeën die weer tot nieuwe ideeën leiden,” zegt ze. ”Maar eigenlijk is ieder mens een maker. Sommigen creëren iedere dag kunstzinnige warme maaltijden voor hun gezin. Zelfs het samenstellen van een goede garderobe voor je kinderen is de taak van een maker.”
@joegush
Joe
Gush
Het merk JOEGUSH ontstond toen Joe als twintiger de kleding ontwierp voor de videoclip van een vriend. Sindsdien heeft Choi een bedrijf opgebouwd rond rock-'n-roll, met de nadruk op vintage remakes geïnspireerd door muziek, architectuur, natuur, reizen en meer."Mijn inspiratie is als een klein zaadje", zegt hij. "Ik denk dat het kan veranderen, afhankelijk van het type water dat het krijgt en de grond waarin het groeit."
@kuon_tokyo
Shinichiro
Ishibashi
In 2016 startte Shinichiro zijn kledingmerk KUON, wat "eeuwigheid", "verre verleden", "toekomst" en "duurzaamheid" betekent. Geïnspireerd door oude Japanse stoffen, probeert Shinichiro de Japanse cultuur en esthetiek weer te geven door geleende of traditionele Japanse technieken, zoals Boro, Sakiori en Shashiko, te gebruiken bij verschillende modellen; van streetwear tot vintage, retro, klassiek en zelfs preppy. "Ik zocht verbinding met de samenleving," zegt hij, "door dat waar ik van hou te delen."
Wil je dat we jou een seintje geven?
Vul je e-mailadres in en abonneer je op onze nieuwsbrief en we laten jou weten wanneer een nieuwe editie uitkomt