Sehen Sie sich unten ihr Kampagnenvideo an:

Wir haben uns mit dem inspirierenden Duo getroffen, um mit ihnen über die Kampagne, ihr Handwerk und das zu sprechen, was sie inspiriert. Lesen Sie weiter und erfahren Sie mehr über dieses kreative Paar!

Zunächst möchten wir Ihnen für Ihre Arbeit an unserer United-by-Dickies-Kampagne ein riesiges Lob aussprechen. Sie sind die physische Verkörperung der Kampagne und haben hervorragende Arbeit geleistet. Erzählen Sie uns doch ein wenig mehr über sich.

Kem Mehmet: Vielen Dank! Mein Name ist Kem alias Klipperkem auf allen sozialen Netzwerken und ich wohne in London im Vereinigten Königreich. Ich bin seit 17 Jahren Friseur und Eigentümer des Friseursalons Cuts & Bruises und Basement.57, einer Musik- und Veranstaltungsstätte.

Amy Isles Freeman: Hallo! Mein Name ist Amy Isles Freeman und ich bin eine in Brighton lebende Künstlerin. Ich fertige illustrative Arbeiten in vielen Medien an, darunter Kleidung, Prints und Wandmalereien, die sich um Themen der weiblichen Sexualität und natürlichen Formen drehen.

Die United-by-Dickies-Kampagne erzählt die Geschichten von echten Menschen, die echte Momente erleben, die andere weltweit mit ihrer Kreativität und Arbeitsmoral inspirieren. Was hat Sie dazu inspiriert, Ihr Handwerk zu erlernen?

KM: Ich arbeite in zweiter Generation mit Haaren, meine Mutter war fast 40 Jahre lang Friseurin und eine der glücklichsten Erwachsenen, die ich je erlebt habe. Mit 15 Jahren nahm ich die Arbeitsgeräte (meiner Mutter) des Handwerks in die Hand, nachdem man mir das verboten hatte, und habe sie seitdem nicht mehr abgelegt.

AIS: Meine Arbeit beschäftigt sich mit weiblicher Sexualität, Freude und Freiheit. Im Jahr 2013 besuchte ich eine Ausstellung mit Werken von Dorothy Iannone, was für mich alles veränderte. Die Arbeit einer Frau zu sehen, die sich ohne Scham mit Sexualität beschäftigt, entzündete ein Feuer in mir.

Ich wollte Werke schaffen, die die aktive und freudige Nacktheit von Frauen zeigen, oft auf der Jagd nach anderen Frauen. Das Zeichnen und Malen meiner Damen half mir, meinen Platz in der LGBTQ+-Gemeinschaft zu finden.

Ein großer Schwerpunkt der Kampagne ist die Erforschung der Inspiration, die uns verbindet. Können Sie Beispiele dafür nennen, wie sich diese für Sie manifestiert hat? Und wie bleiben Sie inspiriert? Irgendwelche Tipps oder Tricks?

 KM: Ich lasse mich von fast allem inspirieren. In den ersten Jahren meines Lebens und meiner Karriere konzentrierte ich mich mehr auf den Handel selbst, wobei ich mich hinter den Besten im Geschäft versteckte und darauf achtete, inwiefern sie sich von den anderen unterschieden. Danach ging ich zum Reisen über und landete in Hongkong, Singapur und Moskau. Das alles führte zu meinem eigenen Geschäft.

Tipps: Achten Sie darauf, dass Sie lieben, was Sie tun, und lassen Sie sich nicht von anderen unterkriegen. Machen Sie weiter.

AIS: Ich schaue mir immer die Arbeiten anderer Künstler an, um inspiriert zu bleiben. Nichts ist besser, als mit einem Skizzenblock in einer Galerie zu sitzen, auf die Linien zu starren, die von der Hand eines anderen Menschen gemacht wurden, und sie mit meiner eigenen Hand nachzubilden.

Lassen Sie sich von anderen Machern inspirieren?

KM: Meine größte Inspiration sind die Personen um mich herum, die Freude an dem haben, was sie tun. Einige Unternehmen/Projekte, die für mich eine große Inspiration waren, sind:

@nomadbarber – zeigte mir, wie sich das Friseurhandwerk überall auf der Welt unterscheidet.

@schorembarbier – zeigte mir, wie man es weit bringen kann, wenn man sich für die Art und Weise, wie man Dinge tut, nicht entschuldigt.

@rocketbarbershop – hat mich nach der Rückkehr aus Hongkong wieder in London begrüßt, das ich sehr vermisst habe.

@thepanicroom_sg

@houndsofthebaskervilles – diese beiden Läden unterscheiden sich sehr voneinander, erinnerten mich aber daran, worum es bei der Arbeit in einem Friseurladen wirklich geht – mit Kollegen und Kunden zu lachen und man selbst zu sein. Eine wirklich coole und familiäre Atmosphäre.

AIS: Immer. Ich liebe die Arbeit von @camperkillustration, @clairepony, @petraborner, @ashlukadraws, @sophiegloverdrawing und sooo vielen mehr.

Es heißt, Leidenschaft in der Arbeit zu haben, sei ein Weg zum Erfolg. Würden Sie dem zustimmen und haben Sie einen Ratschlag für alle, die in Ihre Branche einsteigen wollen, der sie auf den richtigen Weg führen könnte?

KM: 100 % Zustimmung. Leidenschaft erlaubt es Ihnen, morgens mit einem Feuer im Bauch aufzuwachen, das nicht gelöscht werden kann. Sie bringt Sie weiter, als Sie es für sich selbst vorhersehen konnten, und öffnet Türen, durch die man leicht hindurchgehen kann. Jagen Sie niemals einem Gehaltscheck hinterher und folgen Sie immer Ihrem Bauchgefühl. Haben Sie keine Angst, Fehler zu machen - das sind die besten Lektionen, die Sie je lernen können.

AIS: Leidenschaft ist eine Zutat, sicher, aber sie ist nicht alles. Oft wäre es die einfachste und vernünftigste Option gewesen, aufzugeben, aber ich bin so froh, dass ich das nicht getan habe. Mein eigener Chef zu sein, Möglichkeiten zu schaffen und die Kontrolle über meine Zeit zu haben, ist eine Lebensweise, die ich mir nicht vorstellen kann, jetzt wieder zu verlieren.

In der United-by-Dickies-Kampagne haben wir gezeigt, dass die Macher mehr tun, als nur ihr Handwerk zu perfektionieren. Welches sind einige Ihrer breiteren Interessen und welchen Einfluss haben diese auf Ihre Arbeit und darauf, wer Sie im weiteren Sinne sind?

KM: Musik, Kunst und Essen sind meine anderen Leidenschaften. Vor kurzem habe ich mein Tätowierstudio in einen Veranstaltungsort für Live-Musik und einen Galerieraum verwandelt, der sich im Untergeschoss des Friseursalons Cuts & Bruises befindet.

AIS: Ich habe eine Radiosendung auf dem lokalen Gemeinschaftssender Radio Reverb namens Lady Love, in der weibliche und nichtbinäre Stimmen gefeiert werden. Ich liebe es, neue Musik zu finden und pulsierende Menschen zu treffen, und Themen zu erforschen, die mir am Herzen liegen und die interessant zu diskutieren sind. Die Leute sind sehr begeistert und die Sendung bringt mich in die Welt hinaus, um zu interagieren.

Jeden Sommer marschiere ich ein paar Monate lang durch die Felder, kreiere und verkaufe während der Festivalsaison. So viele neue Anregungen und Köpfe, mit denen ich darüber reden kann.

Wie war es, an der United-by-Dickies-Kampagne zu arbeiten? Gibt es etwas, was Sie aus dieser Erfahrung mitnehmen werden?

KM: Mir hat die Zusammenarbeit mit dem Dickies-Team bei diesem Projekt sehr gefallen. Da ich bereits seit meiner Kindheit ein Fan der Marke bin, ist es wirklich schmeichelhaft, von ihnen wahrgenommen und bewertet zu werden. Da Social-Media-Plattformen heutzutage das sind, was sie sind, bin ich mir des „Ausverkaufs“ sehr bewusst, daher ist es großartig, mit einer Marke zu arbeiten, bei der gegenseitiger Respekt herrscht. Ich würde auf jeden Fall wieder an Projekten wie diesem arbeiten.

AIS: Ich liebe es , ein Teil der Kampagne zu sein. Manchmal verliert man die Perspektive, wenn man sich und seine Arbeit eine Weile nicht mehr mit den Augen eines anderen gesehen hat. Es war gut, mich selbst durch ein anderes Prisma zu verstehen, sich durch Anerkennung ermutigt zu fühlen.

Durch Ihr kreatives Streben und Ihre Arbeit passen Sie offensichtlich perfekt zur Marke, aber was reizt Sie persönlich an Dickies?

KM: Ich habe immer die Art und Weise bewertet, wie Dickies sich selbst vermarktet haben, und die Menschen, mit denen sie sich dazu zusammengetan haben, um das zu tun. Ich skate seit meiner Jugend und bin dann in einen Beruf eingestiegen, in dem die Arbeitskleidung noch ihren Platz hatte, und Dickies ist eine Marke, mit der ich buchstäblich aufgewachsen bin.

AIS: Arbeitskleidung war für mich immer aufregend – die Kleidung, die man tragen kann, wenn man gut genug ist, um etwas richtig zu machen. Eine Legitimierung des eigenen Könnens, wenn man das Outfit hat, um es zu beweisen.